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学部カリキュラム
１年次 テーマ：自己を知る
１年次では，スタジオでの実習を中心に，ドローイング，工作，身体，写真，映像，音楽，デザインなど，様々なメディアの特性を学びながら表現力の基礎を身につけていきます．
また，コンピュータの基礎や美術史，語学などを集中的に学習することによって，基本的な読解力，柔軟な構想力，思考力を鍛えます．
１年次の成果は，学生が主体的に運営して開催されるイベント「アートパス取手」で一般公開されます．
２年次 テーマ：他者と外部を知る
前期の「スタジオ選択カリキュラム」では，１年次のスタジオ講習を発展させ，多様なメディアを選択的，複合的に扱うことにより，メディアの種類に捕われない独自の表現方法を探していきます．
後期の「フィールドワーク」から「エディトリアルワーク」に到る「制作プロセス習得カリキュラム」では，大学の外に現場を求め，グループワークを基本として，異なる個性や意見をもったメンバーが綿密なリサーチから議論や交渉を通じて一つの作品を実現させていくまでの一連のプロセスを学びます．
３年次 テーマ：関係をつくる
３年次では，教員別の「研究室」に所属します．各研究室の内容は多岐にわたります．個人制作と研究室での活動との両輪をうまく利用して，さらに表現の幅を広げていくことが求められます．
また，２年次〜３年次に選択履修できるIMA演習は，外部から多彩な顔ぶれのゲストアーティストや講師を招いて学年横断的に行なう短期集中的な演習授業で，表現に対する知見を広げる機会を提供します．
さらに，「古美術研究旅行」では，熊野，奈良，京都を中心に日本の古美術を見学し，日本の伝統文化に対する造詣を深めます．
４年次 テーマ：統合する
卒業制作を中心に，これまでの制作・研究活動を集大成していきます．所属研究室の教員の指導の下，前期にWIP(Work In Progress)展，後期には事前審査展と段階を踏みながら進みます．最終制作展に向けては個々の作品制作と共に，展覧会の企画運営にも学生が主体的に取り組んでいきます．
